Max Ernst

Max Ernst 1891 Brühl - 1976 Paris Le peintre, graphiste, sculpteur, poète et penseur dadaïste, surréaliste, polyvalent et expérimental Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Brühl ; il a obtenu la nationalité américaine en 1948 et la nationalité française en 1958. Max Ernst a été initié à l'art par son père, le professeur sourd-muet Philipp Ernst, qui lui a également donné ses premières leçons de dessin. De 1910 à 1914, Max Ernst étudie la philologie classique, la philosophie, la psychologie et l'histoire de l'art à l'université de Bonn. En 1913, Max Ernst participe avec ses premières œuvres à l'exposition des "Expressionnistes rhénans", qui se tient au salon du livre et de l'art Cohen à Bonn, et la même année, il est représenté à l'exposition de la galerie "Der Sturm" à Berlin. En 1914, Max Ernst rencontre Hans Jean Arp à Cologne, avec qui il nouera une amitié artistique qui durera toute sa vie. Über Dada in Cologne to Surrealism in Paris 1914 Max Ernst est appelé sous les drapeaux pendant la Première Guerre mondiale, une période détestable dont il dit rétrospectivement : "Max Ernst est mort le 1er août 1914. Il est revenu à la vie le 11 novembre 1918 comme un jeune homme qui espérait devenir magicien, retrouver les mythes de son temps." Mais le succès artistique de Max Ernst s'accroît même pendant la période de guerre et en 1916, sa première exposition personnelle avec Herwarth Walden a lieu dans la galerie berlinoise "Der Sturm", et en 1917, le magazine associé "Der Sturm" (7e Jg. n° 5) publie son essai "Vom Werden der Farbe". Peu avant la fin de la guerre, Max Ernst épouse l'historienne de l'art Luise Straus. À l'automne 1919, Max Ernst fonde le mouvement Dada de Cologne avec Hans Jean Arp et Johannes Theodor Baargeld. En 1921, les dadaïstes de Cologne entrent en contact avec les mouvements dada des autres grandes villes, Max Ernst rencontre Tristan Tzara et André Breton. Toujours en 1921, la première exposition personnelle de Max Ernst en dehors de l'Allemagne a lieu à la Galerie Au Sans Pareil à Paris, avec des clichés, des frottages, des collages et des surpeintures. En 1922, Max Ernst s'installe à Paris et entame une collaboration artistique avec le poète Paul Eluard, pour les volumes de poésie duquel Max Ernst réalise des collages. En 1924, André Breton formule le "Manifeste surréaliste", et Max Ernst joue également un rôle éminent dans le développement de l'art surréaliste. En 1925, la première exposition collective des surréalistes a lieu dans la galerie de Pierre Loeb à Paris. Le portfolio "Histoire naturelle" apparaît, pour lequel Max Ernst compile 34 collotypies et frottages. En 1926, le premier mariage de Max Ernst avec Luise Straus est divorcé. Le surréalisme : Fusion du rêve et de la réalité dans une nouvelle surréalité Ce n'est pas seulement par son utilisation imaginative des techniques picturales et l'invention du collage sur papier, du frottage et des peintures à l'éponge que Max Ernst apporte une grande contribution à l'art du XXe siècle. Dans ses œuvres, le rêve et la réalité fusionnent et prennent une nouvelle forme dans une hyper-réalité. En 1929, Max Ernst publie son premier roman de collage "La femme 100 têtes" avec des images et des légendes, pour lequel il réalise 147 collages de papier. Le découpage et le réassemblage d'éléments d'image très différents et initialement sans rapport les uns avec les autres font apparaître de nouvelles images absurdes et bizarres, empreintes d'une profonde fantaisie. Max Ernst traite à plusieurs reprises de la formulation théorique du surréalisme ; en 1934, par exemple, son texte "Qu'est-ce que le surréalisme ?" apparaît dans le catalogue de l'exposition du Kunsthaus Zürich. En 1936, Max Ernst écrit le texte de théorie de l'art "Jenseits der Malerei" (Au-delà de la peinture) pour la revue "Cahier d'Art". Artiste inventif et source importante d'idées pour l'art du XXe siècle Avec les bouleversements politiques et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la situation devient également de plus en plus difficile pour Max Ernst. Bien qu'il vive avec la peintre et écrivaine anglaise Leonora Carrington à Saint-Martin d'Ardèche, dans le sud de la France, il est interné à plusieurs reprises dans des camps français. En 1941, Max Ernst émigre aux États-Unis et vit à New York. Il y entame un mariage intense mais bref avec la collectionneuse d'art Peggy Guggenheim. Après un voyage sur la côte ouest des États-Unis, Max Ernst fait la connaissance de l'art amérindien, dont il s'inspire largement pour ses propres sculptures. En 1944, il rencontre l'artiste Dorothea Tanning, et en 1946, ils se marient en double avec Man Ray et Juliet Browner. En 1951, à l'occasion de son 60e anniversaire, sa ville natale de Brühl organise pour Max Ernst, au château d'Augustusburg, la plus vaste rétrospective de son œuvre artistique à ce jour, qui fera ensuite le tour de huit autres villes allemandes. À partir de 1953, Max Ernst vit à nouveau à Paris. En 1954, il reçoit le grand prix de peinture de la Biennale de Venise. De nombreux autres honneurs et expositions suivront. En 1955, 1959 et 1964, Max Ernst participe à la Documenta I, II et III à Kassel. En 1962/63, le Wallraf-Richartz-Museum de Cologne organise une rétrospective pour laquelle Max Ernst rédige ses "Notes biographiques". En 1991/92, une rétrospective célébrant le 100e anniversaire de sa naissance est présentée à la Tate Gallery de Londres, à la Staatsgalerie de Stuttgart, au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen et au Musée national d'art moderne de Paris. En 2017/18, le Museum of Modern Art de New York présente "Max Ernst : Beyond Painting", une autre rétrospective impressionnante de l'œuvre artistique aux multiples facettes et couches. Max Ernst est mort à Paris la nuit précédant son 85e anniversaire, le 1er avril 1976.